ダンスやライブを輝かせる「舞台照明」の魅力

ダンスイベントやライブを成功させるうえで、ステージ照明は欠かせない存在です。

照明の入れ方ひとつで見え方が変わり、演者の“かっこよさ”や“世界観”が強調されます。

舞台照明の魅力は単なる光の操作ではなく、演者の表現をもう一段上のステージへと押し上げる力にあります。

まずその魅力は、ダンサーやアーティストの動きを引き立てること。

光の角度や当て方を変えると、動きにキレが出たり、シルエットが美しく浮かび上がったりします。
特に最近は影を使った演出が人気で「照明だけでこんなに表現できるんだ」と感動されることも多いです。
動きと光が重なったときの迫力は、客席からもハッキリ伝わってきます。

そしてライブやダンスのストーリー性を高められること。

例えば、静かに始まる曲では柔らかい光、サビで一気に光が走る、そうすると音と気持ちが一緒に跳ね上がり、観客も自然に盛り上がります。
「曲の世界観を光で語ってくれているようだ」と言われるほど、照明は物語づくりの一員です。

最後は、観客が感じる没入感を大きくできること。

照明が音と合わさったとき、その場の空気が変わり、観ている人が作品の世界に入り込みます。
照明は視界全体を包み込むため、映像よりも身体で感じる演出になるのが特徴です。

ダンスやライブは、照明によって作品の完成度が大きく変わります。
会場の広さに関係なく演出は可能ですし、全国どこでも対応できます。

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